Faith Ringgold, rozená Víru Jones (narozen 8. října 1930, New York, New York, USA), Americký umělec a spisovatel, který se stal známý pro inovativní prošívané vyprávění, které komunikují její politické přesvědčení.

autoportrét, olej na plátně Vincenta van Gogha, 1889; v Národní galerii umění, Washington, D.C. celkový: 57,2 x 43,8 cm., rám: 82,9 x 69,2 x 6,7 cm.
Britannica Quiz
Name That Artist
co víte o slavných umělcích minulosti a současnosti? Zjistěte, jaký umělec vynalezl létající stroj staletí před bratry Wrighty.

Jones vyrůstala v newyorském Harlemu a ještě na střední škole se rozhodla být umělkyní. Ona navštěvoval City College of New York, kde získala titul v oboru výtvarného umění a vzdělávání (1955) a M. a. ve výtvarném umění (1959). V polovině-1950 Jones začal učit umění v New Yorku veřejných školách, práci držela až do roku 1970. Poté, co Jones provdala za svého druhého manžela, Burdette Ringgold, v roce 1962, začala použití jeho jméno profesionálně.

v roce 1960 Ringgold práce dospěl, což odráží její narůstající politické vědomí, studium Afrického umění a historie, a uznání za svobodu formě používá ji mladí studenti. Začala tělo obrazů v roce 1963 Americkou řada Lidí, která zachycuje hnutí za občanská práva z ženského pohledu. Jedním z nejznámějších a možná nejvíce znepokojujících je American People #20: Die (1967), odvážná reprezentace současných rasových nepokojů. Inspiroval Pabla Picassa Guernica (1937), nástěnná malba představuje změť Černých a bílých těl, jejich panenka-jako oči v hrůze, a jejich hlavy a odpovídající oblečení zkrvavený. Muzeum Moderního Umění (MoMA) v New Yorku získal práci v roce 2016 a způsobil rozruch tři roky později, když je umístěn obraz blízkosti Picasso avignonské Slečny (1907) ve snaze diverzifikovat prezentaci své sbírky.

v 70. letech Ringgold často přednášel na feministických uměleckých konferencích a aktivně usiloval o rasovou integraci světa umění v New Yorku. Ona vznikla demonstrace proti Whitney Museum of American Art, které vedly k zařazení díla Betye Saar a Barbara Chase-Riboud v roce 1972 sochařské bienále, a pomohla vyhrát vstupné pro Černé umělce na výstavu plán v Muzeu Moderního Umění. V roce 1970 založila Ringgold spolu s jednou ze svých dcer advokátní skupinu studentky a umělkyně pro osvobození černého umění. Začala také zkoumat různé typy médií, včetně měkkých soch a masek. V roce 1972 začala spolupracovat s její matkou, Willi Posey Jones, který byl módní návrhářka, vytvořit Otrok Znásilnění sérii obrazů, které byly inspirovány Tibetské tanka (obrazy zarámované do tkaniny), že ona viděn na návštěvu do muzea v Amsterdamu. Společně také pracovali na výrobě masek pro sérii Family of Women (1973-74).

získejte předplatné Britannica Premium a získejte přístup k exkluzivnímu obsahu. Přihlásit se Nyní

V roce 1980 Ringgold začal pracovat na „příběh deky,“ který se stal některé z jejích nejznámějších děl. Tyto deky malovala narativními obrazy a originálními příběhy zasazenými do kontextu afroamerické historie. Její matka s ní na nich často spolupracovala. Příklady zahrnují, kdo se bojí tety Jemimy? (1984), Sonny ‚ s Quilt (1986) a Tar Beach (1988), z nichž poslední Ringgold upravil do dětské knihy (1991), která byla v roce 1992 pojmenována Caldecott Honor Book. Vypráví příběh mladé černé dívky v New Yorku, která sní o létání. Ringgold je později knihy pro děti, Teta Harriet Podzemní Železnice do Nebe (1992), Můj Sen Martina Luthera Kinga (1995), Harlem Renaissance Party (2015), a Přijeli Jsme do Ameriky ( 2016). Její paměti, letěli jsme přes most, byly vydány v roce 1995. V 21. století pokračovala v práci na přikrývkách a na různých provizích.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.