Faith Ringgold, n chilite Faith Jones, (født 8.oktober 1930), amerikansk kunstner og forfatter, der blev berømt for innovative vatterede fortællinger, der kommunikerer hendes politiske overbevisning.

selvportræt, olie på lærred af Vincent van Gogh, 1889; i National Gallery of Art, USA, D. C. samlet: 57,2 gange 43,8 cm., indrammet: 82,9 * 69,2 * 6,7 cm.
navn den kunstner
Hvad ved du om berømte kunstnere fra fortiden og nutiden? Find ud af, hvilken kunstner der opfandt en flyvemaskine århundreder før Brødrene.

Jones voksede op i Harlem, og mens hun stadig var i gymnasiet besluttede hun at være kunstner. Hun deltog City College, hvor hun fik en grad i fine arts and education (1955) og en MA i fine arts (1959). I midten af 1950 ‘erne begyndte Jones at undervise i kunst i offentlige skoler, et job hun havde indtil 1970’ erne. efter at Jones giftede sig med sin anden mand, Burdette Ringgold, i 1962 begyndte hun at bruge hans navn professionelt.i 1960 ‘ erne var Ringgolds arbejde modnet og afspejlede hendes spirende politiske bevidsthed, undersøgelse af afrikansk kunst og historie og påskønnelse af den formfrihed, som hendes unge studerende brugte. Hun begyndte en krop af malerier i 1963 kaldet American People series, der skildrer borgerrettighedsbevægelsen fra et kvindeligt perspektiv. En af de mest kendte og måske mest foruroligende er American People #20: Die (1967), en dristig repræsentation af nutidige raceoptøjer. Inspireret af Pablo Picassos Guernica (1937) præsenterer vægmaleriet et virvar af sorte og hvide kroppe, deres dukkelignende øjne brede i terror og deres hoveder og matchende tøj blodige. Museet for Moderne Kunst (MoMA) erhvervede værket i 2016 og skabte en opstemning tre år senere, da det placerede maleriet nær Picassos Les Demoiselles d ‘ Avignon (1907) i et forsøg på at diversificere præsentationen af dets samling.i 1970 ‘ erne holdt Ringgold ofte foredrag på feministiske kunstkonferencer og søgte aktivt raceintegration af kunstverdenen. Hun stammer fra en demonstration mod Hvidney Museum of American Art, der førte til inkludering af værker af Betye Saar og Barbara Chase-Riboud i skulpturbiennalen i 1972, og hun hjalp med at vinde optagelse for sorte kunstnere til udstillingsplanen på Museum of Modern Art. I 1970 medstiftede Ringgold med en af sine døtre advokatgruppen kvindelige studerende og kunstnere til Frigørelse af sort kunst. Hun begyndte også at udforske forskellige typer medier, herunder bløde skulpturer og masker. I 1972 begyndte hun at samarbejde med sin mor, Vili Posey Jones, der var modedesigner, for at skabe Slave voldtægt serie af malerier, som blev inspireret af tibetansk tanka (malerier indrammet i klud), som hun så på et besøg på museer i Amsterdam. De arbejdede også sammen om at lave masker til familien af kvinder serie (1973-74).

få et Britannica Premium-abonnement og få adgang til eksklusivt indhold. Abonner nu

i 1980 ‘ erne begyndte Ringgold at arbejde på “historietæpper”, som blev nogle af hendes mest berømte værker. Hun malede disse dyner med fortællende billeder og originale historier sat i sammenhæng med afroamerikansk historie. Hendes mor samarbejdede ofte med hende om dem. Eksempler inkluderer Hvem er bange for tante Jemima? (1984), Sonnys dyne (1986) og Tar Beach (1988), hvoraf sidstnævnte Ringgold tilpassede sig til en børnebog (1991), der blev udnævnt til en Caldecott Honor Book i 1992. Den fortæller historien om en ung sort pige, der drømmer om at flyve. Ringgolds senere bøger for børn omfattede Tante Harriets Underground Railroad in the Sky (1992), min drøm om Martin Luther King (1995), Harlem Renaissance Party ( 2015), og vi kom til Amerika (2016). Hendes erindringer, Vi fløj over broen, blev offentliggjort i 1995. I det 21.århundrede fortsatte hun med at arbejde på dyner og på forskellige kommissioner.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.