Faith Ringgold, nacida Faith Jones, (Nueva York, 8 de octubre de 1930), artista y autora estadounidense que se hizo famosa por sus innovadoras narraciones acolchadas que comunican sus creencias políticas.

Autorretrato, óleo sobre lienzo de Vincent van Gogh, 1889; en la Galería Nacional de Arte, Washington, D. C. Total: 57,2 x 43,8 cm., enmarcado: 82,9 x 69,2 x 6,7 cm.
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Jones creció en el Harlem de la ciudad de Nueva York, y mientras aún estaba en la escuela secundaria decidió ser artista. Asistió al City College de Nueva York, donde recibió una licenciatura en bellas artes y educación (1955) y una maestría en bellas artes (1959). A mediados de la década de 1950, Jones comenzó a enseñar arte en escuelas públicas de Nueva York, un trabajo que mantuvo hasta la década de 1970. Después de que Jones se casara con su segundo marido, Burdette Ringgold, en 1962, comenzó a usar su nombre profesionalmente.

En la década de 1960, el trabajo de Ringgold había madurado, reflejando su creciente conciencia política, el estudio de las artes africanas y la historia, y el aprecio por la libertad de forma utilizada por sus jóvenes estudiantes. Comenzó un cuerpo de pinturas en 1963 llamado The American People series, que retrata el movimiento por los derechos civiles desde una perspectiva femenina. Una de las más conocidas y quizás más inquietantes es American People #20: Die (1967), una representación audaz de los disturbios raciales contemporáneos. Inspirado en el Guernica de Pablo Picasso (1937), el mural presenta una maraña de cuerpos en blanco y negro, sus ojos como muñecas abiertos de terror, y sus cabezas y atuendos a juego ensangrentados. El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York adquirió la obra en 2016 y causó revuelo tres años después cuando colocó la pintura cerca de Les Demoiselles d’Avignon (1907) de Picasso en un esfuerzo por diversificar la presentación de su colección.

En la década de 1970, Ringgold dio conferencias con frecuencia en conferencias de arte feminista y buscó activamente la integración racial del mundo del arte de Nueva York. Ella originó una manifestación contra el Museo Whitney de Arte Americano que llevó a la inclusión de obras de Betye Saar y Barbara Chase-Riboud en la bienal de escultura de 1972, y ayudó a ganar la admisión de artistas negros al programa de exposiciones en el Museo de Arte Moderno. En 1970, Ringgold cofundó, con una de sus hijas, el grupo de defensa de Mujeres Estudiantes y Artistas por la Liberación del Arte Negro. También comenzó a explorar diferentes tipos de medios, incluyendo esculturas suaves y máscaras. En 1972 comenzó a colaborar con su madre, Willi Posey Jones, que era diseñadora de moda, para crear la serie de pinturas de Violación de esclavos, que se inspiraron en tanka tibetana (pinturas enmarcadas en tela) que vio en una visita a museos en Ámsterdam. También trabajaron juntos para hacer máscaras para la serie Family of Women (1973-74).

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En la década de 1980, Ringgold comenzó a trabajar en «story quilts», que se convirtieron en algunas de sus obras más famosas. Pintó estos edredones con imágenes narrativas e historias originales ambientadas en el contexto de la historia afroamericana. Su madre frecuentemente colaboraba con ella en ellos. Los ejemplos incluyen ¿Quién le teme a la tía Jemima? (1984), Sonny’s Quilt (1986) y Tar Beach (1988), este último de los cuales Ringgold adaptó en un libro para niños (1991) que fue nombrado Libro de Honor de Caldecott en 1992. Cuenta la historia de una joven negra en la ciudad de Nueva York que sueña con volar. Los libros posteriores de Ringgold para niños incluyeron Aunt Harriet’s Underground Railroad in the Sky (1992), My Dream of Martin Luther King (1995), Harlem Renaissance Party (2015) y We Came to America ( 2016). Sus memorias, We Flew over the Bridge, fueron publicadas en 1995. En el siglo XXI continuó trabajando en edredones y en varios encargos.

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