Die schottische Autorin und Regisseurin Lynne Ramsay braucht kaum eine Einführung in Filmliebhaber, da sie eine der dynamischsten und überzeugendsten britischen Filmemacherinnen ist, die heute arbeiten. Ihr Kurzfilm Gasman (1998) wurde bei den diesjährigen Filmpreisen für den besten Kurzfilm nominiert. Zwei Jahre später erhielt sie ihren ersten BAFTA für den vielversprechendsten Newcomer für ihren Debütfilm Ratcatcher (1999), der auch für Outstanding British Film nominiert war. We Need to Talk About Kevin (2011) und You Were Never Really Here (2017) erhielten 2012 und 2019 weitere Nominierungen für sie in derselben Kategorie. Dazwischen sammelte sie 2013 ihren zweiten BAFTA für ihren Kurzfilm Swimmer.

Darüber hinaus hat sie zwei BIFAs und fünf Cannes Film Festival Preise gewonnen, darunter zwei Siege für ihren zweiten Spielfilm, Morvern Callar (2002). Das Interview führte Toby Weidmann.

Veranstaltung: EE British Academy Film Awards 2019datum: Sonntag 10 Februar 2019treffpunkt: Royal Albert Hall, Kensington Palace, LondonHost: Joanna Lumley-Bereich: Offizielle PorträtsBAFTA / Matt Holyoak

Was ist Ihre früheste Erinnerung an Kino / Film?

Zuerst der Zauberer von Oz (1939). Ich muss es mindestens 50 Mal gesehen haben. Zweitens, Don’t Look Now (1973), das ich mit acht Jahren gesehen habe. Ich sollte es nicht sehen, aber es brannte unauslöschlich in meinem Kopf. Nic Roeg ist einer der besten Regisseure der Welt. Beide sind so transportiv, besonders Der Zauberer von Oz. Sie entführen dich in verschiedene Welten… Ich war eines dieser Kinder, die mir beim Anschauen eines Films eine Frage stellten, die ich einfach nicht beantworten konnte. Meine Mutter würde sagen: „Lynne!“ und ich würde einfach nicht antworten, weil ich so tief darin versunken war.

Meine Tochter liebt den Zauberer von Oz auch, sie sah es, als sie drei war. Es ist ziemlich beängstigend, aber ich denke, Kinder mögen Filme, die ein bisschen beängstigend sind. Wenn ein Film wirklich gut ist und man sofort drin ist, denkt man einfach nicht an die Außenwelt. Das sind die Filme, die den Test der Zeit dauern.

Ich hatte eine sehr glückliche Kindheit, also war es nicht so, als hätte ich ein graues Leben und diese transportierten mich woanders hin. Ich denke, du kommst in ein Alter, in dem du sehr einfallsreich bist. Der Zauberer von Oz hat viele verschiedene Dinge, die ein Kind sehr ansprechen. Die Welt ist nicht so, wie du denkst, weißt du? Es ist dieses verrückte Abenteuer, und es gibt eine Art Bedrohung darin, die als Kind aufregend ist. Bis heute schaue ich mir den Zauberer von Oz an, wie ich es getan habe, als ich fünf Jahre alt war. Ich bin wirklich daran beteiligt. Besonders wenn Sie es mit jemand anderem sehen, der es zum ersten Mal sieht, Sie sehen, wie fasziniert sie davon sind.

Wie hat deine Reise begonnen? Warum wolltest du Regisseur werden?

Das habe ich nicht getan. Ich bin versehentlich als Standbildfotograf darauf hereingefallen. Filmregisseur zu sein war keine Karriereoption, wo ich herkam, eine typische glaswegische Arbeiterfamilie. Meine Eltern waren Filmfans, daher war ich schon früh ihrer Leidenschaft für alte Hollywood-Klassiker ausgesetzt. Ich wuchs mit Mildred Pierce (1945), Bette Davis und Alfred Hitchcock auf. Wir würden über die Handlung sprechen, während wir sie beobachteten.

Ich entdeckte die Fotografie, weil ich an diesem kleinen Ort in Glasgow war, ich glaube, es war das Visual Arts Centre, und es gab eine riesige Dunkelkammer, die niemand benutzte. Ich wusste nichts über Fotografie, aber ich fand es erstaunlich, der Geruch der Chemikalien und alles. Ich war Autodidakt. Ich dachte, es wäre wie Magie, eine Alchemie, Dinge, die vor dir in der Welt erscheinen. Ich war ziemlich besessen davon.

Ein großartiger Fotolehrer zeigte unserer Klasse Meshes in the Afternoon (1943) von Maya Deren, mit und ohne Soundtrack. Ich war fasziniert davon. Ich habe mich am Tag vor Ablauf der Frist aus einer Laune heraus an der Filmschule beworben. Auf der Rückseite meiner Stills Arbeit, Ich habe ein Interview mit dem NFTS. Ich hatte keine Ahnung von Film und in meinem Test wurde ich gebeten, eine Frau zu erschießen, die an einem Feuerschein saß, während draußen ein Sturm tobte. Ich habe eine große Nahaufnahme an einem Auge gemacht, wie ein Man Ray. Ich habe nicht verstanden, dass das Seitenverhältnis es zuschneiden und noch näher bringen würde. Es sah auf der großen Leinwand ziemlich auffällig aus und ich denke, es hat ihnen gefallen.

Also ging ich zur Filmschule, ohne etwas über Film zu wissen, da ich noch nie einen gemacht hatte. Es war Walter Lassally, ein großartiger DP, er mochte mich wirklich – ich glaube, er dachte, er könnte dort ein Auge sehen… Ich hatte kein Gründungsjahr oder so gemacht. Die meisten Leute dort hatten vorher Filme gemacht, Ich glaube, ich war wahrscheinlich allein, weil ich noch nie einen gemacht hatte. Also entdeckte ich, was Filme waren und lernte, wie man die Kamera und alles bewegt. Es war eine andere Sprache, aber ich lernte ziemlich schnell.

Warum Richtung? Eine Liebe zur Fotografie würde darauf hindeuten, dass eine Karriere in der Kinematographie winkte, richtig?

Ich denke, viele Regisseure kommen aus einem fotografischen Hintergrund. Für mich ging es beim Fotografieren darum, Dinge zu dokumentieren, also war es eher wie ein Filmregisseur. Ich denke, beim Filmemachen geht es um die Beziehung von Vision, Sound und Musik… Was ich tat, fühlte sich einem Regisseur oder Dokumentarfilmer näher als der Kinematografie, obwohl ich die technischen Aspekte schätzte, weil man das Zeug wissen muss. Es fühlte sich mir einfach näher an.

Als Fotograf betrachtet man ständig Menschen, ihre Augen, Hände, wie sie gehen, ihre Manierismen, und das ist großartig für die Charakterisierung. Auch beim Framing, durch das, was Sie weglassen und was Sie einschließen, können Sie durch winzige Details etwas über die Szene sagen. In Ratcatcher zum Beispiel hat James ‚Mutter ein Loch in der Zehe ihrer Strümpfe, das sie immer stopft – sie kann sich keine neuen leisten. Später im Film, kurz bevor James das Haus verlässt, um niemals zurückzukehren, beobachtet er sie, während sie schläft, und versucht, das Loch außer Sichtweite zu ziehen, damit sie wieder perfekt ist. Es war ein Ausdruck seiner Liebe zu ihr, der auf eine Geste hinauslief. Ich liebte die Ökonomie, diese Emotion in etwas scheinbar so Banalem zu finden.

Also, Dinge wie einen Fotografen zu bemerken und zu betrachten, selbst wenn am Set alles schon geklappt zu sein scheint, hilft mir als Filmemacher wirklich.

Woher kommt die Schreibseite?

Ich habe Kurzgeschichten geschrieben, bevor ich Drehbücher geschrieben habe. Meine Kurzfilme waren Kurzgeschichten; Ich schrieb sie als Kurzgeschichten. Zufällig war ich zur gleichen Zeit, als ich diese Kurzgeschichten schrieb, an der Filmschule, also dachte ich, ich könnte sie vielleicht in kleine Filme verwandeln.

Es gab keinen großen Plan . Es gab viele Kurzfilme an der Filmschule, die wie Visitenkarten der Industrie waren – hier ist die Wendung in der Geschichte, weißt du – und ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich daran interessiert war. Ich war mehr daran interessiert, wie Sie Menschen berühren. Ich denke, meine Kurzgeschichten hatten Dinge in sich, die die Leute erkannten – winzige Momente, selbst die banalsten Dinge, aber erkennbar. Für mich funktioniert Film dann wirklich gut: Man weiß nicht warum, aber man erkennt etwas, das man gefühlt hat oder das einem vertraut vorkommt. Es berührt dich und lässt dich etwas fühlen.

Welches deiner Handwerke gefällt dir am besten?

Wahrscheinlich klingen. Es wirkt auf Ihr unterbewusstes Gehirn auf seltsame Weise, wie Musik. Du kannst nicht wirklich deinen Finger darauf legen, es ist Tribal und ich liebe das. Ich habe Bilder studiert, damit mir das vertraut ist. Ich denke in Schüssen.

Der andere ist die Bearbeitung, mit großem Dank an Lucia Zuchetti und Joe Bini, die mir viel beigebracht haben.
Wann hast du gedacht, ‚OK, das wird klappen‘?

Eigentlich kein großer Moment. Ich denke, ich denke nicht so. Oder es funktioniert nicht ganz so. Die Finanziers von Ratcatcher waren BBC Scotland und Pathé. Eine erstaunliche junge Frau in der Entwicklung bei BBC Scotland, Ruth McCance, gab mir eine Chance, nachdem ich meine Shorts gesehen hatte. Sie bat mich, eine Behandlung für ein Feature zu schreiben. Um ehrlich zu sein, hatte ich keine Ahnung, was eine Behandlung bedeutete, und reichte 50 oder 60 Seiten ein, fast ein Drehbuch in Spielfilmlänge. Es war ein Durcheinander von Ideen, aber es hatte etwas Authentisches, das sie erkannte.

Ich erinnere mich an eine Vorführung des Films für Pathé und der Hauptfinanzierer war Franzose. Ich war sehr nervös und ich glaube nicht, dass er ein Wort des Films verstanden hat – die meisten Kinder waren Straßenkinder in Glasgow. Charles McDonald, einer der Publizisten des Films, mit dem ich seitdem zusammengearbeitet habe, war die erste Person, die sich mir nach der Vorführung näherte. Er war wirklich gerührt und überrascht von dem Film. Es fühlte sich an, als hätten wir etwas Besonderes gemacht.

Ich hatte vor Ratcatcher nur drei Kurzfilme gemacht, von denen die meisten fast lautlos waren. Es war überwältigend, ein Feature zu machen. Mein gesamtes Team waren Erstfilmer, meine Kollegen von der Filmschule: Alwin Küchler war der DP; Lucia Zucchetti, der Schnitt; und Jane Morton, die Produktionsdesignerin. Mike Leigh liebte den Film. Das war ein großartiger Moment für mich, als er eine Vorführung vorstellte und sagte, er habe den Film zweimal gesehen.

Wie hast du dich gefühlt, als du Ratcatcher zum ersten Mal vor Publikum auf der großen Leinwand gesehen hast?

Es ist immer nervenaufreibend, einen Film zum ersten Mal mit einem Publikum zu sehen, da man die Atmosphäre definitiv spürt, aber es ist auch aufregend, wenn sie mitgehen.

Was waren die größten Barrieren, die Sie bisher überwinden mussten?

Kurz sein. Mit einem glaswegischen Akzent. Vermeiden Sie Spiegel während der Aufnahme.
Was waren die Highlights – die positiven, erfreulichen Teile?

Ich bevorzuge es, wenn ich dabei bin, das ist der aufregendste Teil. Pressetouren können lang, einsam und wenig kreativ sein.

Wie gehst du mit Rückschlägen um?

Wenn Sie arbeiten, ist es großartig. Der kreative Prozess macht so viel Spaß. Bei den Rückschlägen geht es also nicht um den kreativen Prozess; Es geht um das Geld oder jemand möchte, dass Sie dies oder das tun. Es ist schwer, Filme zu machen. Selbst die schrecklichsten Filme haben lange gebraucht, um gemacht zu werden. Du fängst an, das zu schätzen. Ich denke, ich überwinde alle Rückschläge, indem ich kreativ denke. Eine neue Idee ist wirklich spannend für mich und das bringt dich über den Berg.

Sie bekommen die Schläge, aber Sie müssen sie nur relativieren. Ich hatte das Glück, die Filme zu machen, die ich machen wollte… und ich hatte den Final Cut für alle meine Filme. Es ist ein harter Job, Filmregisseur, keine Frage. Aber es ist auch ein brillanter Job, also klopf es nicht an. Ich denke, jeder Regisseur möchte manchmal aufgeben, aber du liebst das Filmemachen so sehr, dass du es einfach nicht kannst. Du könntest es niemals aufgeben, weil du so darauf stehst. Die besten Filmemacher, die ich mag, ihre Filme haben immer etwas, das, egal wie fantastisch es ist, diese Authentizität der Emotionen hat, die nicht manipulativ oder formelhaft ist.
Hilft die Anerkennung von Auszeichnungen bei zukünftigen Projekten überhaupt und wenn ja, wie?

Ja, es hilft, weil die Leute deinen nächsten Film machen wollen.
Was erhoffen Sie sich von Ihren Filmen?Nun, du verbringst eine lange Zeit damit, deine Ideen zu denken, zu planen und in Frage zu stellen, sie dann wieder in Frage zu stellen und nach etwas zu greifen, das sich mit Menschen verbindet, auf eine Weise, die manchmal jenseits von Worten oder Erklärungen liegt. Ich gehe viel auf Instinkt. Wenn es sich beim Schießen falsch anfühlt, ist es wahrscheinlich falsch. Einige Ideen können auf der Seite großartig erscheinen, aber sie fallen unter ein wenig Kontrolle auseinander.

Es geht über die Oberfläche hinaus, was mich begeistert. Ich denke, die Leute können spüren, wenn etwas falsch ist. Das ist es, was ich am Filmemachen so kraftvoll finde, wenn man transportiert werden kann, ohne wirklich zu wissen warum. Es spricht die Sinne an wie Musik. Sie hoffen nur, dass Sie etwas getan haben, das ein Publikum wirklich in die Welt eintaucht, die Sie geschaffen haben.

Welchen Ratschlag würdest du deinem jüngeren Ich geben?

Wenn ich mein jüngeres Selbst treffen würde, würde es ein katastrophales Zeitparadoxon schaffen, das das Ende der Existenz herbeiführen könnte. Deshalb würde ich mein jüngeres Ich um jeden Preis meiden.

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