Considéré comme l’un des cinéastes les plus importants (et parfois controversés) travaillant, Oliver Stone possède une filmographie puissante. Le cinéaste a commencé comme scénariste, remportant l’Oscar du meilleur scénario adapté pour Midnight Express en 1978. Stone a passé les six années suivantes à essayer de vendre son scénario pour Platoon à des studios peu intéressés, pour finalement réaliser le film en 1986. Le succès de ce film a conduit Stone sur une séquence incroyable en tant que cinéaste.

Oliver Stone porte un regard honnête sur l’Amérique et examine ses hypocrisies. Il est la plus grande autorité cinématographique du Vietnam, examinant la guerre sur de nombreux films. Tout aussi louée et critiquée, l’œuvre de Stone est l’une des meilleures de tous les cinéastes américains.

10 Ciel &Terre (1993)

Oliver Stone avait déjà a remporté des Oscars pour ses deux précédents films vietnamiens, Platoon et Born On the Fourth Of July. Pour le troisième film de sa trilogie Vietnamienne, le réalisateur a choisi de montrer les effets de la guerre sous un autre angle. Heaven &Earth raconte l’histoire vraie de Hiep Ti Le, une femme vietnamienne dont la vie et la famille sont affectées par la guerre dans son pays. Le rencontre et épouse un G.I. suicidaire (un puissant Tommy Lee Jones) et commence une vie en Amérique, seulement pour constater qu’elle n’est pas acceptée parmi les ménagères de banlieue et lutte pour trouver sa place dans un pays étranger.

Le Ly Hayslip a donné une performance principale émouvante et le film, bien qu’il ne soit pas adopté par le public, est un récit émouvant et stimulant du parcours d’une femme de sa jeunesse à sa féminité pendant une période tumultueuse.

9 Nixon (1995)

Assumer la carrière politique de Richard Nixon était un projet risqué. Un film de plus de trois heures sur le président controversé n’était pas sûr de son potentiel au box-office, car le public privilégie généralement les présidents fictifs aux histoires vraies. Oliver Stone savait qu’une histoire appropriée devait être racontée et a créé un portrait fascinant de l’homme émotionnellement marqué qui allait devenir (à cette époque) le dirigeant le plus controversé du pays.

Anthony Hopkins a joué le rôle de Nixon et a réalisé une performance incroyable et nominée aux Oscars en utilisant ses grandes compétences et en restant à juste titre à l’écart de trop de prothèses. Hopkins incarne chaque partie de cet homme brisé qui s’accroche à la vie politique bien que sa carrière soit plate. Avec une distribution de soutien solide comprenant Joan Allen, Powers Boothe et James Woods, Nixon était un drame magistral et bien revu qui a trouvé un public grâce à la vision unique de son réalisateur. Stone n’a pas fait de Richard Nixon un méchant ni un héros. Il a montré l’homme qui était, défauts et points positifs, dans un film sans jugement et frappant.

8 Wall Street (1987)

Stone a pris un autre type de « champ de bataille » à Wall Street. Charlie Sheen joue le rôle de « Bud Fox », un jeune courtier de Wall Street qui ne reculera devant rien pour réussir et « attraper le gros poisson », un travail pour un titan financier nommé Gordon Gekko.

Le grand-père de Stone était courtier à Wall Street, le cinéaste avait donc un aperçu de ce monde. Couplé à cette connaissance et à la mentalité de cupidité des années 1980, le film a été un succès financier, parlant de l’époque où il a été tourné. Michael Douglas a finalement rejoint son père en étant lauréat d’un Oscar en raison de sa performance engagée dans le rôle de Gordon Gekko.

7 The Doors (1991)

The Doors a été le premier coup de poing un-deux d’Oliver Stone en 1991 avec JFK à venir plus tard dans l’année. La reconstitution de Stone de la fin des années 60 était à couper le souffle dans sa portée et sa précision et la distribution qu’il a assemblée pour jouer The Doors était parfaite.

Kevin Dillon, Frank Whaley et Kyle MacLachlan ont été impeccables en tant que groupe et Val Kilmer a été phénoménal en tant que Jim Morrisson. Sa performance était étrangement parfaite, comme si le fantôme de Morrisson coulait en lui. Le film a reçu des critiques mitigées, mais a fait du bien au box-office et témoigne de l’un des artistes et groupes les plus uniques de la musique.

6 Né Le 4 juillet (1989)

Tom Cruise a atteint un autre niveau avec son portrait émouvant du vétéran du Vietnam Ron Kovic dans Born on the Fourth en juillet, l’adaptation de l’histoire vraie de Kovic, nominée aux Oscars par Oliver Stone. Kovic a combattu pendant la guerre du Vietnam et est rentré chez lui un homme changé qui a pris une position anti-guerre, devenant l’une des voix les plus importantes pour dénoncer l’implication de l’Amérique au Vietnam.

Tom Cruise a reçu les meilleures critiques de sa carrière et le film a été un succès au box-office, remportant huit nominations aux Oscars et en remportant deux pour le montage et la réalisation de Stone.

5 Talk Radio (1988)

Peut-être le film le plus sous-évalué de la carrière d’Oliver Stone, Talk Radio était l’adaptation nette et intime d’Eric par le réalisateur La pièce du même nom de Bogosian sur un animateur de talk-show radio qui commence à se démêler à cause de la haine de l’humanité qu’il rencontre dans son programme.

Bogosian joue le rôle principal, Barry Champlain, et est une force de la nature avec sa performance. L’acteur et le film brûlent à travers l’écran comme un lance-flammes cinématographique. La mise en scène de Stone correspond à la cadence fulgurante de Bogosian, brûlant la puissance du film pour le public. Un flop au box-office en 1988, le film de Stone et la performance de Bogosian ont reçu d’excellentes critiques.

4 Peloton (1986)

Oliver Stone a fait sa marque avec le Peloton de 1986, sur la base de son expérience personnelle au Vietnam. Le film suivait Chris, un nouveau soldat qui arrive au Vietnam et tombe avec un peloton où il est pris dans une bataille morale entre ses deux officiers supérieurs.

Nominé pour huit Oscars et en remportant quatre dont Celui du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur, le film a été un énorme succès critique et financier, faisant des stars de Charlie Sheen, Tom Berenger et Willem Dafoe (tous deux nominés aux Oscars) et changeant la façon dont les Américains et le cinéma ont traité les effets de la guerre, permettant une compréhension nationale plus profonde.

3 Salvador (1986)

Salvador était la véritable histoire d’Oliver Stone sur Richard Boyle, un photojournaliste américain qui couvre et devient affecté par la politique troubles de 1980 au Salvador.

James Woods a joué le rôle de Boyle et a fait le meilleur travail de sa carrière avec son portrait débridé et émotionnel d’un homme trop au-dessus de sa tête à la fois politiquement et professionnellement. Le scénario de Stone est une critique vicieusement honnête de l’union impie de l’Amérique avec les dictateurs et de nombreux critiques ont placé le film sur leurs meilleures listes de l’année. La performance de Woods et le scénario de Stone ont été nominés à juste titre pour les Oscars.

2 Natural Born Killers (1994)

Controversés et complètement uniques, les Natural Born Killers ont explosé sur les écrans de cinéma en 1994 pour obtenir de gros résultats au box-office et des résultats mitigés avis. Le film de Stone suivait Mickey et Mallory, deux tueurs en série vicieux qui deviennent des célébrités des médias.

Stone a retravaillé le scénario original de Quentin Tarantino et l’a transformé en une attaque opportune contre la culture médiatique et le culte malsain des héros. Woody Harrelson et Juliette Lewis ont donné deux des plus belles performances de leur carrière respective et ont été soutenus par une solide distribution de soutien. Le style inventif et expérimental de Stone a créé des histoires sauvages dans les coulisses de la réalisation du film.

1 JFK (1991)

Oliver Stone n’a jamais suscité autant de controverse qu’il ne l’a fait avec JFK, son acte d’accusation des mensonges et de l’injustice concernant l’enquête sur L’assassinat de JFK. La portée du film et les informations qu’il contient sont assez étonnantes. Kevin Costner joue le rôle de Jim Garrison, l’avocat qui s’attaque au gouvernement américain, donnant ce qui est peut-être sa performance la plus profonde et la plus personnelle.

Tommy Lee Jones, Joe Pesci, Kevin Bacon et Sissy Spacek font partie des nombreux acteurs de soutien qui incarnent des personnages réels qui ont été impliqués d’une manière ou d’une autre. Donald Sutherland a le rôle le plus important du film en tant qu’agent gouvernemental anonyme qui expose les raisons du plan pour tuer Kennedy. Nominé pour huit Oscars, le film en a remporté deux pour le montage et la cinématographie. Quel que soit le côté de la controverse sur lequel se trouve le spectateur, on ne peut nier que le chef-d’œuvre de Stone est l’un des films américains les plus importants jamais réalisés.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.