Faith Ringgold, nctinne Faith Jones, (született október 8, 1930, New York, New York, USA), amerikai művész és szerző, aki híressé vált az innovatív steppelt elbeszélések, hogy kommunikálni a politikai meggyőződés.

Önarckép, olaj, vászon, Vincent Van Gogh, 1889; a Nemzeti Művészeti Galériában, Washington, DC összességében: 57,2 x 43,8 cm., keretes: 82,9 x 69,2 x 6,7 cm.
Britannica Quiz
Name that Artist
mit tudsz a múlt és a jelen híres művészeiről? Tudja meg, melyik művész találta fel a repülőgépet évszázadokkal a Wright testvérek előtt.

Jones A New York-i Harlemben nőtt fel, és még középiskolában elhatározta, hogy művész lesz. Részt vett a New York-i City College-ban, ahol képzőművészeti és oktatási diplomát (1955), valamint Képzőművészeti diplomát (1959) szerzett. Az 1950-es évek közepén Jones művészetet kezdett tanítani New York-i állami iskolákban, ezt a munkát az 1970-es évekig töltötte be. miután Jones 1962-ben feleségül vette második férjét, Burdette Ringgoldot, professzionálisan kezdte használni a nevét.az 1960-as évekre Ringgold munkája Érett, tükrözve növekvő politikai tudatosságát, az afrikai művészetek és történelem tanulmányozását, valamint a fiatal diákok által használt forma szabadságának elismerését. 1963-ban kezdte meg az American People sorozat című festménysorozatot, amely női szempontból ábrázolja a polgárjogi mozgalmat. Az egyik legismertebb és talán leginkább nyugtalanító az American People #20: Die (1967), a kortárs faji zavargások merész ábrázolása. A Pablo Picasso Guernica (1937) című műve által ihletett falfestmény fekete-fehér testek kusza, babaszerű szemeik rémülten tágra nyíltak, fejük és hozzá illő öltözékük véres. A New York-i Modern Művészetek Múzeuma (Moma) 2016-ban szerezte meg a művet, és három évvel később felkavarta, amikor a festményt Picasso Les Demoiselles d ‘ Avignon (1907) közelében helyezte el annak érdekében, hogy diverzifikálja gyűjteményének bemutatását.az 1970-es években Ringgold gyakran tartott előadásokat feminista Művészeti konferenciákon, és aktívan kereste a New York-i művészeti világ faji integrációját. Ő kezdeményezte a Whitney Museum of American Art elleni demonstrációt, amely Betye Saar és Barbara Chase-Riboud műveinek felvételéhez vezetett az 1972-es szobrászati Biennálén, és segített megnyerni a fekete művészek felvételét a Modern Művészeti Múzeum kiállítási ütemtervébe. 1970-ben Ringgold egyik lányával megalapította a Women Students and Artists for Black Art Liberation nevű érdekképviseleti csoportot. Különböző típusú médiumokat is elkezdett felfedezni, beleértve a puha szobrokat és maszkokat. 1972-ben kezdett együttműködni édesanyjával, Willi Posey Jones-szal, aki divattervező volt, hogy létrehozza a rabszolga nemi erőszak festménysorozatot, amelyet a tibeti tanka (szövetbe keretezett festmények) ihlette, amelyet amszterdami múzeumok látogatása során nézett meg. Együtt dolgoztak a maszkok készítésén is a nők családja sorozat (1973-74).

szerezz egy Britannica Premium előfizetést és szerezz hozzáférést exkluzív tartalmakhoz. Subscribe Now

Az 1980-as években Ringgold elkezdett dolgozni a “story paplanokon”, amelyek a legismertebb művei lettek. Ezeket a paplanokat narratív képekkel és eredeti történetekkel festette az afro-amerikai történelem kontextusában. Anyja gyakran együttműködött vele velük. Például Ki fél Jemima nénitől? (1984), Sonny paplanja (1986) és Tar Beach (1988), amelyek közül az utóbbit Ringgold adaptálta egy gyermekkönyvbe (1991), amelyet 1992-ben Caldecott Becsületkönyvnek neveztek el. Egy New York-i fiatal fekete lány történetét meséli el, aki repülésről álmodik. Ringgold későbbi gyerekkönyvei közé tartozott Harriet néni földalatti vasútja az égen (1992), Martin Luther King álmom (1995), Harlem reneszánsz párt (2015), és Amerikába jöttünk ( 2016). Emlékiratai, repültünk a hídon, 1995-ben jelentek meg. A 21.században paplanokon és különféle megbízásokon dolgozott tovább.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.