Faith Ringgold, z domu Faith Jones, (ur. 8 października 1930 w Nowym Jorku, Nowy Jork, USA), amerykańska artystka i autorka, która zasłynęła z innowacyjnych pikowanych narracji, które przekazują jej przekonania polityczne.

Autoportret, olej na płótnie Vincent van Gogh, 1889; w National Gallery of Art, Waszyngton, D. C. całkowity: 57,2 x 43,8 cm., oprawa: 82,9 x 69,2 x 6,7 cm.
Britannica Quiz
Name That Artist
co wiesz o znanych artystach przeszłości i teraźniejszości? Dowiedz się, jaki artysta wynalazł latającą maszynę wieki przed braćmi Wright.

Jones dorastała w nowojorskim Harlemie i jeszcze w szkole średniej postanowiła zostać artystką. Uczęszczała do City College of New York, gdzie uzyskała dyplom w dziedzinie sztuk pięknych i edukacji (1955) oraz tytuł M. A. w dziedzinie sztuk pięknych (1959). W połowie lat 50. Jones zaczęła nauczać sztuki w nowojorskich szkołach publicznych, które zajmowała do lat 70. po tym, jak Jones poślubiła swojego drugiego męża, Burdette Ringgold, w 1962 roku, zaczęła używać jego nazwiska profesjonalnie.

do lat 60.twórczość Ringgold Dojrzała, odzwierciedlając jej rosnącą świadomość polityczną, studia nad sztuką i historią Afryki oraz uznanie dla wolności formy, z której korzystają jej młodzi uczniowie. W 1963 roku rozpoczęła serię obrazów o nazwie American People series, która przedstawia ruch praw obywatelskich z kobiecej perspektywy. Jednym z najbardziej znanych i być może najbardziej niepokojących jest American People #20: Die (1967), odważna reprezentacja współczesnych zamieszek rasowych. Zainspirowany Guernicą Pabla Picassa (1937) mural przedstawia plątaninę czarno-białych ciał, ich lalkowe oczy szerokie w przerażeniu, a ich głowy i dopasowany strój zakrwawione. Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku nabyło dzieło w 2016 roku i wywołało poruszenie trzy lata później, gdy umieściło obraz w pobliżu Awinionu (Les Demoiselles d ’ Avignon) Picassa (1907), starając się urozmaicić prezentację swojej kolekcji.

w latach 70.Ringgold często wykładał na konferencjach sztuki feministycznej i aktywnie dążył do rasowej integracji nowojorskiego świata sztuki. Zainicjowała demonstrację przeciwko Whitney Museum of American Art, która doprowadziła do włączenia prac Betye Saara i Barbary Chase-Riboud na Biennale rzeźby w 1972 r., i pomogła zdobyć wstęp Dla Czarnych artystów do harmonogramu wystaw w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W 1970 Ringgold wraz z jedną z córek założyła grupę kobiet studentów i artystów na rzecz Wyzwolenia czarnej sztuki. Zaczęła również eksplorować różne rodzaje mediów, w tym miękkie rzeźby i maski. W 1972 roku rozpoczęła współpracę ze swoją matką, Willi Posey Jones, która była projektantką mody, przy tworzeniu serii obrazów niewolnik gwałt, które były inspirowane tybetańską tanka (obrazy oprawione w płótno), które oglądała podczas wizyty w muzeach w Amsterdamie. Współpracowali również przy tworzeniu masek do serialu Rodzina kobiet (1973-74).

uzyskaj subskrypcję Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Subscribe Now

w latach 80.Ringgold rozpoczęła pracę nad „kołdrami fabularnymi”, które stały się jednymi z jej najbardziej znanych prac. Malowała te kołdry z narracyjnymi obrazami i oryginalnymi historiami osadzonymi w kontekście historii Afroamerykanów. Jej matka często z nią współpracowała. Przykładami są: Kto się boi cioci Jemimy? (1984), Sonny ’ s Quilt (1986) i Tar Beach (1988), z których ostatni Ringgold zaadaptował do książki dla dzieci (1991), która w 1992 została nazwana Honorową książką Caldecotta. Opowiada historię młodej Murzynki W Nowym Jorku, która marzy o lataniu. Późniejsze książki ringgolda dla dzieci to między innymi podziemna kolej w niebie ciotki Harriet (1992), moje marzenie Martina Luthera Kinga (1995), Harlem Renaissance Party (2015) i we Came to America ( 2016). Jej wspomnienia „we Flew over the Bridge” zostały opublikowane w 1995 roku. W XXI wieku kontynuowała pracę nad kołdrami i na różnych zleceniach.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.