As the release of Double Masters nears one attribute of the set that has impressed me so far is the fantastic artwork. Fui tão inspirado pelo que vi que decidi contar e prestar homenagem aos meus oito artistas favoritos do MTG de todos os tempos no artigo de hoje.

O que teria sido o MTG sem a exuberante e criativa imagem que aumenta a nossa experiência e joga com as cartas favoritas? É difícil de imaginar! O papel da arte, fluff, e sabor é fundamentalmente importante para a experiência de jogo. Os Metagames vão e vêm, mas a arte que deleita e captura a nossa imaginação é intemporal.com isso dito, é importante notar que apreciar a arte é uma experiência subjectiva e pessoal. Você e eu provavelmente têm gostos diferentes quando se trata do que achamos mais agradável na caixa de arte que é parte do que faz falar sobre a arte tão interessante. Se eu fizesse uma sondagem a uma sala de fãs de magia: quem são os seus artistas favoritos? Sei que teríamos um alcance eclético ou respostas e racionalidade.

tenha em mente favorito e objetivamente melhor são as discussões diferentes. O artigo de hoje vai prestar homenagem aos meus artistas favoritos MTG e compartilhar algumas das minhas observações e experiências que me levaram a desfrutar tanto do seu trabalho. Tenha em mente, não foi um esforço fácil! A MTG tem apresentado arte por mais de 400 artistas contribuintes únicos ao longo dos anos e cada um traz um novo conjunto de olhos e pincéis para a sua visão e renderização do multiverso.

eu tenho um tremendo respeito e apreço por qualquer um que pode criar uma imagem incrível e não estar na lista não é intencionado como um desrespeito, prefiro pensar na minha lista como destacando os artistas que melhoraram mais dramaticamente a minha apreciação pessoal do sabor visual do jogo.eu também gostaria de encorajar os leitores a compartilhar seus favoritos (especialmente aqueles que eu não fui capaz de incluir) para mostrar-lhes algum amor. Como você está lendo sobre meus artistas favoritos, eu espero que isso o faça pensar sobre os vários artistas que melhor capturar sua imaginação também.HONORABLE MENTIONS: the LANDSCAPE MASTERS: ROB ALEXANDER AND JOHN AVON.

As terras são um aspecto fundamental do sabor do MTG. Um cenário incrível pode melhorar uma história tanto quanto personagens ou enredo, e isso é especialmente verdadeiro em um gênero como fantasia. A paisagem do multiverso é o cenário onde a magia acontece.a menção honrosa de hoje é única porque não é o típico prémio de vice-campeão, mas sim uma importante conversa lateral sobre como estes artistas ocupam um espaço único e sem precedentes que informa o meu prazer do sabor da magia como os principais arquitectos que construíram a geografia do multiverso no mundo. A menção honrosa de hoje significa tanto e possivelmente mais, do que fazer o meu top 8 e eu escolhi ir por este caminho porque eu queria especificamente discutir estes dois artistas na proximidade um do outro no artigo.em termos de artistas que moldaram profundamente os planos ao longo dos anos, não acho que seja irracional enquadrar um exercício de pensamento da seguinte forma: o impacto da arte paisagística combinada de Avon e Alexander é maior, igual ou menor do que o de todos os outros 400 artistas MTG combinados?

não precisa de responder imediatamente, mas tenha – o em mente à medida que lê a secção. O fato de que a pergunta provavelmente não foi um simples sim ou não é um testemunho da proeza absurda destes dois mestres formadores do mundo.vou começar por dizer que sou um grande fã do trabalho de ambos os artistas. Não estou na equipa Avon Nem Na equipa Alexander, e verdade seja dita, nós, como fãs, temos a sorte de ter dois talentos tão prodigiosos para registar visualmente os aviões. Como um testemunho pessoal do meu fandom: eu proponho que o conjunto pessoal de terras básicas que eu tenho jogado consecutivamente em minha caixa de batalha por mais de uma década são um conjunto misto de Alexander e Avon folhas da 7ª edição:

Plains (343)Ilha (334)Pântano (347) - FolhaMontanha (338)Floresta (330)

Com o Dobro de Mestrado aclamado como um todo o-tempo esteticamente belo conjunto, eu também gostaria de jogar 7ª Ed. no anel como um conjunto particularmente lindo, como ele tem uma combinação única de arte original maravilhosa e extremamente alta qualidade de foiling da cara de cartão velho. Gavin Verhey e o Professor trocaram Tweets sobre a logística de potencialmente ver o velho rosto do cartão retornar em novos cartões em algum momento e em termos de coisas que eu ficaria mais animado para ver no MTG que seria uma fácil #1 para mim.

I Diver. A questão é, dada a opção de escolher o básico baseado em aparência pura sozinho, eu vou com um conjunto misto Avon / Alexander a partir da 7ª.Rob Alexander tem tido uma mão em moldar a geografia do multiverso desde o primeiro conjunto, Alpha. Na verdade, ele forneceu obras de arte para quatro das terras duais originais.:

Mar SubterrâneoBadlandsSavannahTaiga

Alpha tem excelente Básico e não básico Terra, obras de arte, mas de Metro do Mar se destaca como um corte acima do resto. O cartão é impossível de confundir, mesmo à distância, como resultado da sinistra, mas vibrante, saturação de tons rosa. Ele também não decepciona quando examinado de perto em detalhes. É um quadro incrível.

Como se responsável por quase metade do original Dual Terras não era o suficiente, Alexandre, também criou a obra de arte para todos os 10 bloco original de Ravnica Choque Terras:

Jardim do TemploSepulturaOvergrown TúmuloSagrada Fundição

assim Como ⅘ do Ataque de Obtenção de Terras do ciclo de:

Poluída DeltaInundada Vertentemanchado de sangue LamaçalArborizada Sopé

Alexandre Choques e Obtém são os únicos que eu já joguei na minha Construído decks e são facilmente meus favoritos versões.também podemos agradecer ao Rob pelas minhas outras localizações icónicas, incluindo:: Antigo Anfiteatro Antigo Den, Arena, Deserta Templo, Cemitério de Elefantes, Pedras de Trokair, Escultura Cairns, Grande Fornalha, Vala de Irrigação, Llanowar Resíduos, Miren a Gemer Bem, Nantuko Mosteiro, Farm Remoto, Vale Abrigado, Shivan Recife, Skycloud Extensão, Ardendo Torres, Coberto de Neve Pântano, a Postura Piscina, Sulfurosa Springs, Manchada de Madeira, Tendo-Ponte de Gelo, Estopa Fazenda, Treetop Village, Turntimber Grove, Crepúsculo Lamaçal, Cofre de Sussurros, bem como muitos Básico ao longo dos anos.

Tendo Ice Bridge

aprecio como a arte de Tendo equilibra perfeitamente a potência bruta, mas também a fragilidade, do jogo das cartas. Sou sempre um grande fã de cartas que parecem como se sentem para jogar. Os grandes artistas do MTG têm jeito para capturar os sentimentos dos jogadores.John Avon, eu costumo associar-me com Terras básicas de arte completa, que são populares com quase todos os jogadores que vão de casual a pro. Na verdade, os quadros completos de Avon fazem um retorno (com um quadro ligeiramente diferente) em mestres duplos:

Plains (373)Ilha (375)Pântano (377)Montanha (379)Floresta (381)

Avon paisagens são tão exuberante, com detalhes, o que faz dele o candidato perfeito para o grande quadro de cartões. Quanto maior a imagem se torna, mais podemos ver, e mais há para apreciar.Avon também é o arquiteto por trás da obra de arte do ciclo da Ravnica 1. Eu costumo pensar em Ravnica como um dos melhores cenários de magia, e essa observação faz muito sentido quando consideramos que ambos os ciclos terrestres não-basicos são atribuídos a Alexandre e Avon.

Há muitos mais exemplos de excelentes e icônicos locais pintados por John Avon ao longo da história.

Enrolamento CânionsUrborg, Túmulo de YawgmothTorre da IndústriaLotus CampoAntigos ZigurateCastelo Vantress

Há claramente um monte de amor aqui, mas o meu favorito de todos os tempos da Avon:

Sede do Sínodo

O plano de Mirrodin tem apresentado uma tonelada de icônico e deslumbrante sabor ao longo dos anos, mas quando eu abstratamente imaginar que a primeira coisa que sempre vem à mente é: Sede do Sínodo. Para mim, é o emblema daquele avião porque é tão distintamente, autenticamente Mirrodin.

#8. MATT CAVOTTA

one takeaway I learned from working on my “Greatest Flavor Texts of All Time series” is how important the Goblin tribe is to the flavor of the game. De certa forma, os duendes fornecem alívio cômico necessário em um jogo que muitas vezes se leva a sério.

A maioria dos sabores saborosos Parte 1 & Parte 2.quando se trata de duendes, não há nenhum artista que eu goste mais do que Matt Cavotta. Ele é o Rei Goblin dos artistas MTG. Os duendes de Cavotta são uma mistura única de familiar e romance e sempre me mostram algo que nunca vi antes.

Goblin PiledriverSensação GorgerGoblin Flectomancer

Quando eu imagino o arquétipo do MTG Goblin o primeiro que vem à mente é o original Goblin Piledriver obras de arte. Ele representa perfeitamente tudo o que eu vim a saber e amor sobre Goblins: inexorabilidade, brutalidade, e fora da caixa tenacidade humorística. Cavatta encontra sempre um equilíbrio fantástico entre estes atributos inatos dos Goblins.

Que a qualidade especial do Goblin está sempre nos detalhes: O Pânico no rosto do paladino, o chapéu de Doninha, ou o ridículo conjunto de copos duplos e chapéu de distribuição de cerveja cheio de soro para implicar a azuleza do Flectomancer.embora eu tenha tendência a associar Cavotta mais estreitamente com Goblins( uma das tribos mais feias e selvagens do jogo), é interessante a segunda coisa que vem à mente de Cavotta reflete regalidade e elegância:

Etched Oracle

as criaturas gravadas de Mirrodin são alguns dos meus desenhos de criaturas favoritas de todos os tempos. A sua forma única, distinta e cor é a mistura perfeita de steampunk e fantasia que associo com Mirrodin. É uma hibridação maravilhosa de elegância nobre e estranheza alienígena.

a coisa que se destaca com o trabalho de Cavotta para mim, é como ele é capaz de tornar os elementos tradicionais de uma forma completamente inovadora. Eu descreveria a minha experiência de ver as suas obras de arte Como vendo algo familiar e completamente novo de uma vez. As criaturas icónicas que ele cria sentem que sempre foram uma parte inata do universo MTG.

Kami dos Campos do Palácio

apesar do Kami não ser um cartão particularmente poderoso, a sua arte é uma imagem que eu tendem a associar-se ao mundo de Kamigawa. Ele se sente autenticamente Kamigawian, mas na verdade é um cartão fazendo um monte de trabalho para estabelecer o humor e sentir o avião.também vale a pena notar que Cavotta serviu como diretor criativo sênior da MTG e fez um trabalho fantástico trazendo sabor incrível para os cenários que ele supervisionou. Ele é um artista com talento para entender o quadro maior da Convenção mágica, utilizando-a, e expandindo-a de tal forma que parece que as suas inovações estavam sempre lá à espera de serem descobertas.

#7. AMY Weber foi uma das 25 artistas originais que contribuíram com arte para o primeiro set de Magic, Alpha. Ela tende a ser polarizante em termos de apreciação dos fãs porque seu trabalho é extremamente distinto e estilizado. Ouvi-o muitas vezes ser descrito como “Belo Monte de esterco”.pessoalmente, adoro o seu estilo artístico. Eu descreveria como vibrante, geométrico, simbólico e muitas vezes apresentando temas recorrentes de esqueletos, astrologia e relógio. A caminhada no tempo, uma imagem altamente icônica do MTG Power 9, é a sinergia perfeita de todas as coisas que mais amo sobre a arte de Amy trabalhando juntos ao mesmo tempo.

Time Walk

quando comecei a fazer magia em criança, adorava pensar em como os vários personagens e ambientes se relacionavam. Não havia uma linha bem tecida delineada por uma série de romances, mas os fãs tinham de preencher os espaços em branco.eu queria tanto saber quem eram estas criaturas esqueléticas de face de relógio e qual era o seu propósito. Quando crianças, eu e os meus amigos especulávamos que talvez fossem Urza e Mishra! Nós também pensamos que talvez eles estavam de alguma forma relacionados com o tempo elementar (por razões óbvias!):

Tempo Elementar

Em retrospectiva, eu aprecio como atributos do jogo de texto, tais como fisicamente frágil corpo com o fabuloso poder de luta, materialmente, é tão delicadamente representados. Enquanto eu estou encerando poético sobre os tempos antigos, eu também gostei de ter tantos grandes artistas com estilos identificáveis, como Weber, Tucker, Hoover, e os Foglios e como suas técnicas distintas fizeram apenas um único avião se sentir tão enorme e eclético.

uma razão pela qual escolhi colocar a arte de Weber como um favorito é que suas cartas sempre parecem tão divertidas para jogar.

Scryb SpritesPhyrexian GremlinsSeasinger

eu sou a favor enormes feras, monstros desagradáveis, e de pesadelo, ghouls, mas eu acho Weber extravagante e tratamento lúdico das criaturas e objetos cria um fantástico ponto de contraste.

Dragon Whelp

facilmente um dos meus dragões favoritos de todos os tempos por causa de como subverta a expectativa. É adorável. Fiz uma aula de desenho quando era criança, onde os alunos eram encorajados a trazer imagens que queriam aprender a desenhar. Obviamente, a primeira coisa que fiz foi vasculhar a minha pequena colecção de magia e o chicote do Dragão foi a primeira peça de arte que trouxe.por último, gostaria também de salientar o quão bem acho que a arte de Weber se traduz na pequena moldura de um cartão mágico. Cores brilhantes, linhas duras, e formas geométricas distintas e padrões tendem a aparecer mesmo em uma pequena escala. Na Era Moderna, eu vejo um monte de novas cartas que parecem incríveis em uma tela de tamanho completo, mas muitas vezes parecem bolhas indistinguíveis no packs.It também é uma pena que o mandato da Amy como artista da MTG tenha terminado durante alianças e muito antes das folhas, porque acho que o seu estilo geométrico teria ficado fantástico em folha. O chicote do Dragão deslocado no tempo é uma prova disso!

#6: Carl Critchlow

muitas vezes, as peças de arte mais emocionantes de um novo conjunto são representações dos incríveis e gigantescos monstros que ameaçam a própria existência de um mundo inteiro, criaturas que poderiam ser melhor definidas como Kaiju.quando penso em obras de arte específicas que melhor captam esses MTG kaiju, o mundo de Carl Critchlow imediatamente vem à mente. Há uma parte de mim que se pergunta se ele é responsável pelo poder da criatura, porque tenho dificuldade em dizer que tudo o que ele pinta pode ter poder ou dureza realisticamente inferior a cinco.

Rith, o Despertador

“Vamos colocar um daqueles musculoso braços dele para uma boa medida…”

Rith é a personificação perfeita da massa e da força bruta de um Naya Dragonlord. É enorme, roubado, e parece que pode tirar os holofotes de tudo o que encontrar. Eu tenho uma saída rápida e inovadora dos Dragões magros e desajeitados que normalmente vemos na fantasia.

em termos de dragões épicos tradicionais, Critchlow tem isso coberto também:

Crimson Hellkite

embora desactualizado em termos de ser uma carta de jogo útil, Crimson Hellkite é uma das melhores renderizações de um dragão clássico no MTG. Critchlow tem um estilo que sangra na sensação geral e sabor do jogo. Seus ratos, ghouls gnarly black, e especialmente animais hulking têm uma sensação distinta que tem sido muitas vezes imitado como um suporte do multiverso, mas raramente duplicado na execução.

Nantuko HuskBalthor a ContaminaramMagnivore

eu nunca entendi por que Ravager foi um Tipo de Criatura – Besta. Pergunto-me se é uma homenagem ao artista, Critchlow, que é conhecido pelas suas bestas excelentes. Comida para pensar.

Ravager Arcbound

Critchlow é também o pincel por trás do icônico “Donny”.”

Sakura-Tribo Élder

Critchlow, é um dos mais prolíficos MTG artistas de todos os tempos, com mais de 200 contribuições, destaca também incluindo: Big Game Hunter, Bog Raiders, Chamada de gado, o Decreto de Dor, Exumar, Infernal Kirin, Sangue Inocente, Magnivore, Qumulux, Vorazes Ratos, Ronom Unicórnio, Sufocar, e Esquilo Mob.

salvei os meus dois favoritos ‘Critchlow Kaiju,’ por último:

Silvos, Rogue Elemental

Silvos é a minha escolha para o gigante verde favorito. No estilo assinatura de Critchlow, parece massivo, poderoso e perfeitamente captura o espírito sylvan e a energia do verde gigante.

Darksteel Colossus

o Og mega-Tinkerbot. O DSC encarna uma enorme escala, poder e fisicalidade que não me lembro de ver antes ou depois. Parece um vagabundo de 11/11 com indestrutível e é uma das poucas criaturas em que acredito ao olhar para a imagem que o Rith ou os Silvos não conseguiam fazer!

arte é uma parte assinatura da experiência MTG e eu gostei de revisitar a primeira metade dos meus artistas favoritos. Fiquem sintonizados para a parte 2, onde vou arredondar as minhas melhores escolhas.como mencionei na introdução, gostaria de ouvir sobre os artistas que capturam a sua imaginação através do seu trabalho, por isso sinta-se à vontade para partilhar os comentários ou deixar-me uma linha no Twitter se quiser (@briandemars) se quiser recordar a arte MTG. Não é minha intenção que todos concordemos na mesma lista de favoritos, mas é minha esperança que ao ler o artigo de hoje o leitor tem uma nova apreciação para alguns dos artistas e arte que está perto e querido ao meu coração. Estou ansioso para ler as respostas e ganhar uma nova apreciação dos seus favoritos também.

Tags: brian demars, artistas favoritos do MTG

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