Faith Ringgold, n jacobe Faith Jones, (född 8 oktober 1930, New York, New York, USA), amerikansk konstnär och författare som blev känd för innovativa quiltade berättelser som kommunicerar hennes politiska övertygelse.

självporträtt, olja på duk av Vincent van Gogh, 1889; i National Gallery of Art, Washington, D. C. totalt: 57,2 x 43,8 cm., inramad: 82,9 x 69,2 x 6,7 cm.
Britannica Quiz
namn den artisten
vad vet du om kända artister från det förflutna och nutiden? Ta reda på vilken konstnär som uppfann en flygmaskin århundraden före bröderna Wright.

Jones växte upp i New York Citys Harlem, och medan hon fortfarande var i gymnasiet bestämde hon sig för att bli konstnär. Hon gick på City College of New York, där hon fick en examen i konst och utbildning (1955) och en ma i konst (1959). I mitten av 1950-talet började Jones undervisa i konst i New York public schools, ett jobb hon hade fram till 1970-talet. efter att Jones gifte sig med sin andra make, Burdette Ringgold, 1962, började hon använda hans namn professionellt.vid 1960-talet hade Ringgolds arbete mognat, vilket återspeglade hennes växande politiska medvetande, studier av afrikansk konst och historia och uppskattning för den formfrihet som används av hennes unga studenter. Hon började en kropp av målningar 1963 som heter American People series, som skildrar medborgarrättsrörelsen ur ett kvinnligt perspektiv. En av de mest kända och kanske mest oroande är American People #20: Die (1967), en djärv representation av samtida rasupplopp. Inspirerad av Pablo Picassos Guernica (1937) presenterar väggmålningen en troll av svarta och vita kroppar, deras dockliknande ögon breda i skräck och deras huvuden och matchande klädsel blodiga. Museum of Modern Art (MoMA) i New York City förvärvade verket 2016 och orsakade uppståndelse tre år senare när den placerade målningen nära Picassos Les Demoiselles d ’ Avignon (1907) i ett försök att diversifiera presentationen av sin samling.

På 1970-talet föreläste Ringgold ofta på feministiska konstkonferenser och sökte aktivt rasintegrationen i New Yorks konstvärld. Hon har sitt ursprung i en demonstration mot Whitney Museum of American Art som ledde till införandet av verk av Betye Saar och Barbara Chase-Riboud i skulpturbiennalen 1972, och hon hjälpte till att vinna inträde för svarta konstnärer till utställningsschemat på Museum of Modern Art. 1970 grundade Ringgold, med en av hennes döttrar, förespråksgruppen Women Students and Artists for Black Art Liberation. Hon började också utforska olika typer av media, inklusive mjuka skulpturer och masker. 1972 började hon samarbeta med sin mamma, Willi Posey Jones, som var modedesigner, för att skapa Slav våldtäkt serie målningar, som inspirerades av tibetanska tanka (målningar inramade i tyg) som hon såg på ett besök på museer i Amsterdam. De arbetade också tillsammans för att göra masker för Family of Women-serien (1973-74).

få en Britannica Premium-prenumeration och få tillgång till exklusivt innehåll. Prenumerera nu

På 1980-talet började Ringgold arbeta med ”story quilts”, som blev några av hennes mest kända verk. Hon målade dessa täcken med berättande bilder och originalhistorier i samband med afroamerikansk historia. Hennes mamma samarbetade ofta med henne om dem. Exempel är vem som är rädd för moster Jemima? (1984), Sonny ’ s Quilt (1986) och Tar Beach (1988), varav den senare Ringgold anpassade sig till en barnbok (1991) som fick namnet A Caldecott Honor Book 1992. Den berättar historien om en ung svart tjej i New York City som drömmer om att flyga. Ringgolds senare böcker för barn inkluderade Moster Harriet ’ s Underground Railroad in the Sky (1992), min dröm om Martin Luther King (1995), Harlem Renaissance Party ( 2015) och vi kom till Amerika (2016). Hennes memoarer, vi flög över bron, publicerades 1995. Under det 21: a århundradet fortsatte hon att arbeta med täcken och på olika uppdrag.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.